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フェイスブックが原宿にカフェ セキュリティー意識の“甘さ”でスイーツの甘さも変動⁉︎

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フェイスブック ジャパンは日本語版サービスの誕生11周年を記念して、日本初のポップアップカフェ「フェイスブック カフェ(Facebook Cafe)」を5月17〜19日の3日間限定でオープンする。場所は東京・原宿のハワイアン&メキシカンカフェ、アロハアミーゴ原宿。プライバシーとセキュリティー設定の理解度診断を実施し、オリジナルスイーツを無料で提供する。理解度の“甘さ”によって提供するスイーツの甘さを変えるなど、デジタルリテラシーを楽しく学べる仕掛けを用意する。同社社員によるフェイスブックとインスタグラムのプライバシー・セキュリティー設定に関するQ&A企画も予定している。

 17日のオープン初日は、開業を記念したメディア向けイベントが開催された。フェイスブック ジャパンの小掘恭志・公共政策統括は、「われわれはプライバシーやセキュリティーの正しい知識を得てもらうための複数のプロジェクトを実施してきた。今回のポップアップカフェもその一つだ」と語った。またデジタル施策のコンサルなど行うクロサカタツヤ氏と、雑誌「ハイアーマガジン(HIGHer magazine)」のハル(haru.)編集長をゲストに迎えたトークセッションも行われた。

 同日には一般に先駆けた体験会も実施され、記者も理解度診断を体験。診断シートに記された5つの質問に「はい」か「いいえ」で回答し、シートをスタッフに渡すとオリジナルメニューが提供された。記者の回答は「はい」が4つで、理解度は上・中・下の3段階評価で「中」。スイーツは、“中くらいの甘さ”に味付けされたキャラメルチョコレートのパンケーキだった。

ガーリーな世界がさく裂 エレン・フォン・アンワースが「フランフラン」のキャンペーンを撮影

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インテリア雑貨大手「フランフラン(FRANCFRANC)」の2019年春夏ビジュアルキャンペーンが1月25日にスタートする。同ブランドは、ランウエイでおなじみのトップフォトグラファーであるエレン・フォン・アンワース(Ellen Von Unwerth)を起用し、昨年秋に都内スタジオで撮影を行った。彼女は“都会でコンパクトに暮らす女性たち”をテーマに撮影。「フランフラン」のインテリアでコーディネートした家に住む2人の女性の姿を捉えた。インテリアだけでなく、モデル2人はビジュアルの中で同ブランドのパジャマやエプロンなどを着用している。

「フランフラン」の顧客の大多数が女性であることから、メイクやファッションを楽しむように部屋のコーディネートやデコレーションを楽しんでほしいという思いで制作した。その世界観を表現できる写真家としてフォン・アンワースの起用に至った。フォン・アンワースは「(『フランフラン』の)カラフルでガーリーな世界観に共感している。撮影したビジュアルを見て、こんな風に暮らしたいと思ってもらえたらうれしい」と述べた。彼女が撮影中に見つけたお気に入りアイテムはフラミンゴのマッサージャー“ルルド リラミンゴ”だそうだ。コケティッシュでガーリーな魅力あふれる新ビジュアル4種類はショッパーにも採用される。

スポーティになりすぎないキャップスタイルが旬

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スポーツMIXスタイルの欠かせないキャップ。ナイロニスタはシンプルだけど存在感のあるデザインが、さり気なくミックスするのがお得意。最旬リアルストリートスタイルをチェックできるからピックアップする、itなキャップスタイルをお見逃しなく。

野暮ったくなりがちなALLブラックスタイルに
白キャップを合わせて抜け感をプラス。

フェミニンな花柄ガウンが目を引くカジュアルルックを
ロゴキャップ&サンダルでスポーティにアップデート。

GEEKスタイル好きにはたまらない絵文字デザイン。
キャップで取り入れて、更にアイコニックな印象に。

チビT×デニムのノームコアコーデはシックな
ネイビーカラーのキャップで周りと差をつけて。

メタリック素材でちょっぴり辛さの効いた
パステルピンクのキャップがガーリー心をくすぐる!

ナイロニスタの最新コーデフォトを掲載中!
編集部イチオシのスタイリングはSNSでピックアップしていくので、随時チェックしてね♪

新生「クレージュ」が脱プラスチック 新体制でリブランディング

クリスティーナ・アーレアス=クレージュ最高経営責任者(CEO):ドイツ出身。2年間弁護士として働いた後、メゾン マルタン マルジェラ(現メゾン マルジェラ)に入社し、セールスマネジャーに就く。同社ではイギリス、ベネルクス、北欧エリアを担当後、日本とイタリアの卸を統括。06年からアクネ ストゥディオズに入社し、パリオフィスの責任者になる。18年2月から現職 PHOTO : SHUNICHI ODA
フランス発の「クレージュ(COURREGES)」は、18年9月にパリ旗艦店で行った2019年春夏コレクションで、ブランドの代表的なビニール生地を含むプラスチック素材の廃止を宣言した。ビニール生地の代わりにリネンを100%使用したジャケットをはじめ、再生コットンや再生ナイロンなどのサステイナブル素材を用いたウエアやアクセサリーなどを発表。ショー直後には、会場の旗艦店横に“La Fin du Plastique(プラスチックの終わり)”と題したポップアップストアをオープンし、本社が保有していた最後のビニール生地の在庫を使ったバッグやキャップなどの商品を販売している。

この変化の背景は18年に、最高経営責任者(CEO)とアーティスティック・ディレクターが就き、その後に親会社が変わり新体制になったことがある。新CEOには「メゾン マルジェラ(MAISON MARGIELA)」や「アクネ ストゥディオズ(ACNE STUDIOS)」のセールス担当として両ブランドの卸の成長に大きく貢献したクリスティーナ・アーレアス(Christina Ahlers)が就任し、デザイナーは「アクネ ストゥディオズ」「ジル・サンダー(JIL SANDER)」などを経たヨランダ・ゾーベル(Yolanda Zobel)に、新親会社は「グッチ(GUCCI)」や「バレンシアガ(BALENCIAGA)」などを擁するケリング(KERING)のフランソワ・アンリ・ピノー(Francois-Henri Pinault)=会長兼CEOの一族のプライベート投資会社であるアルテミス(ARTEMIS)になった。またアイコニックなロゴも刷新し、先頃「セリーヌ(CELINE)」や「バーバリー(BURBERRY)」の新ロゴも手掛けた有名グラフィックデザイナーのピーター・サヴィル(Peter Saville)が担当した。

来日したアーレアスCEOに、今後の戦略や日本のマーケットについて聞いた。

なぜ新体制のデビューショーで脱プラスチック宣言をしたのか。

クリスティーナ・アーレアス=クレージュCEO(以下アーレアス):新たなメンバーでブランドのDNAを見直したとき、“未来”について考えることから始めた。ショーのテーマにもなった“The Future is behind you”には「未来はあなたの行いから生まれるもの」というメッセージを込めている。1960年代当時のプラスチックは革命的な素材で、明るい未来を表現するのに適していたけれど、2019年現在のプラスチックは世界的な環境問題になっている。世の中はプラスチックに溢れていて、消費することに責任を感じる今、私たちが行動を起こすときだと考えた。でも本来「クレージュ」が持つ楽観的なイメージを失わないように、新鮮なアプローチでファッションを提案したい。そのため、商品の素材やパッケージにサステイナブルな素材を選ぶだけでなく、社内でも意識改革が進んでいる。資源を無駄にしないこと徹底するために、クレージュのパリのオフィスではペットボトルの使用を禁止し、タンブラーを持参するようにしている。

ショー後にポップアップショップを開いた理由は?

ショーで発表した商品が販売されるのは5~6カ月後だけれど、お客さまにブランドの新しいビジョンをいち早く体験してもらいたかったから。しかし、次の日に大量のゴミを出すようなイベントはしたくないと思って、本社が保有していた最後のビニール生地の在庫を使った商品や、再生コットンを用いたTシャツ、再生ナイロンを使ったバッグなどを販売している。60年代に「クレージュ」が発表して代表的だったストッキングやタイツ商品などの“セカンドスキン”アイテムは、フランスの老舗レッグウエアのジェルブ(GERBE)と協業した。当時は肌の色を変えられることも“未来的”なアイデアとして提案していた。店舗デザインは、アーティストのクリストフ・ハーマイド・ピアソン(Christophe Hamaide-Pierson)にお願いした。

生地の開発も行なっているのか。

ヨランダを中心にサステイナブル素材のリサーチと開発を行っている。だけど、今日私が着ているのは過去に販売していたビニール素材のジャケットよ(笑)。ビニールは軽くて、光沢感とレザーのような雰囲気があって、日常からパーティーまで着用できる汎用性もある。その魅力を非プラスチックで表現できるような新たな素材を生み出していきたいと思っているわ。

ピーター・サヴィルによる新ロゴも発表した。

シグネチャーであるマークはaとcを合わせた形。今見直すと60年代のビンテージの雰囲気が残っていて、刷新が必要だった。新ロゴは「クレージュ」が有名になる前に使用していたロゴ案が元になっているの。

アーティスティック・ディレクターのヨランダはどんなデザイナーか?彼女に期待していることは?

私と彼女は「アクネ ストゥディオズ」時代の同僚だけど、当時彼女はストックホルム拠点で、私はパリのオフィスにいて全く関わる機会がなかった。でも、同じ会社に所属していたという共通点に特別なつながりを感じたわ。「クレージュ」で初めて話をしたとき、ヨランダは「クレージュ」のことを本当に理解していると思った。それは歴史を知るということだけでなく、今後のビジョンを持っていたところね。彼女は好奇心が強く、物事を多面的に分析して組み立てていく力があって、普段は音楽やアートを楽しむ、今を生きるモダンな女性。すでにデビューショーで素晴らしいクリエイションを見せてくれたけれど、今後は彼女らしさをもっとブランドに反映してほしいと思う。

今の「クレージュ」の顧客はどんな人?リブランディングによってターゲットは変わるのか?

現在のロイヤルカスタマーは1960年代にブランドを知った方が多く、「クレージュ」以外は着ないというくらい忠誠心の高いマダムたち。パリ旗艦店の上階にオフィスがあるので店をのぞくと、母、娘、孫と幅広い世代の方がそろって来店されている。お客さまと話をしたときに「『クレージュ』を着ていたときに今の夫に出会った」「母が『クレージュ』を着て、結婚式を挙げた」などブランドにまつわる素敵な思い出を教えていただいてエモーショナルな記憶に結びついていると思った。新体制ではこれまでのお客さまに加えて、年齢や性別の枠にとらわれないお客さまに愛されるように努力を続けたい。

パリ旗艦店のリニューアルや今後の出店計画は?

店舗については新たなアプローチを構想中で、パリの旗艦店のリニューアルが最優先。パリ旗艦店は店舗とアトリエがあるブランドの中心地であり、歴史的な場所。ショー会場として使用した際にはリニューアルの第1弾として、家具を解体してディスプレーし、中庭にも手を加えた。「クレージュ」は国際的なブランドだけれど、出店を増やすのではなく、店舗の内容を濃くしてそこから価値を発信していく。持続可能なビジネスを進めて行くために一つ一つ慎重に考えていきたい。

日本の市場をどう分析しているのか。

私に日本について語らせると、長くなるので危険よ(笑)。前職では2カ月に1度は来日していて、個人的にもお気に入りの国。日本はバイヤーもプレスもお客さまもファッションに情熱を持っていて、服の生地や品質、ビジネスニュースの知識がある人が多い。驚いたのは、日本人バイヤーたちに2枚のコットンシャツを見せたときに、どちらが日本製かイタリア製かを触るだけで当ててしまったことや、販売員でもファスナーについて15分以上語れてしまう人に出会ったこと。他の国では細かいディテールまで気にしていない人がほとんどだから、日本人の審美眼やブランドへの愛情には感銘を受ける。特に私は日本の販売員が大好き。彼らはファッション業界で働いていることや、そのブランドや店舗に携わっていることを誇りに思っていて、彼らこそがブランドのアンバサダーだと思う。接客や商品の包み方など一つをとっても、その卓越したおもてなしは他の国の小売業にも大きな影響を与えているわ。出張の機会から多くのことを学んだわ。日本の真夏の暑さを知らなければ、どのような商品が必要とされるのかわからなかったからね(笑)。そういった知識をヨランダに共有して行くことが私の役割ね。

日本では「クレージュ」の地名度が高い。

クリスティーナ:ライセンスビジネスで知名度が高まり、特にフランスと日本にポテンシャルを感じている。日本人に話を聞くとイトキンが販売していた「クレージュ ヴァンテアン(COURREGES 21)」を知っている人が多い。服にとどまらず、ハンカチから「クレージュ」の自転車まで販売されていることを聞いて、広く愛されているブランドであることが分かった。

ビジネスプランも教えてほしい。

柱となる卸、小売、ECをしっかり成長させていくこと。今の時代は小売と卸を分けて考えるのは難しい。店をショールームのように活用してECで購入される方もいれば、ECをカタログにして店舗にいらっしゃる方、セレクトショップでブランドを発見して直営店に足を運ぶ方もいて、全てがつながっている。卸に関しては、次の19-20年秋冬が新体制での始まりだと思う。セレクトショップにはブランドをインキュベートする力があり、ショップオーナーとバイヤーは業界のオピニオンリーダー。ECは利便性が高く、24時間営業だからブランドへのアクセスのしやすさが全て。一方で、プレスの力も信じているわ。紙媒体やデジタルメディアとも協力し合って、工夫して表現してことが大事ね。ファッションビジネスは美味しい料理を作るのと一緒。正しい食材と正確な量でなければ美味しくならないように、一つが欠けるとうまくできないものだと思う。

大阪に期間限定ショップOPEN

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世界中のセレブたちが愛してやまないkitson(キットソン)が、バッグブランドJULIA PARKER(ジュリア パーカー)のクローズアップショップとして「LIMITED STORE〈kitson〉」を大阪タカシマヤにオープン。期間は、12月4日(水)~17日(火)の2週間。
2010年のデビュー以来、ガールズに爆発的な指示を受けているJULIA PARKER。お手ごろプライスと、オン&オフで使えるデザインが魅力の注目バックブランドでご存じの方も多いはず。

今回の限定ショップでは、JULIA PARKERのバッグを中心にシューズやアクセサリーのほか、ライフスタイルを彩る生活雑貨などkitsonで人気のアイテムがぞくぞくラインアップ!

新しいkitsonの世界をチェックするべく、いざ大阪へGO!

ダイヤモンドペンダント

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皆さま、こんにちは。
週も中盤、今週も頑張りすぎていませんか?

毎日、お仕事に家事に、子育てに…6月を頑張っている自分へのご褒美はいかがでしょうか…♡

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グラデーションがかったダイヤの輝きに鏡をのぞくたびにときめきますよ♬
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2018年売れたブランド&2019年注目ブランドは?伊勢丹新宿店とファーフェッチで調査

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2018年も様々なファッションブランドが話題を集めたが、実際に売れたブランドはどこだったのか?今年は伊勢丹新宿店とファーフェッチ(Ferfetch)の各担当者に取材。「2018年売れたブランド」に加えて、2019年のファッションシーンを席巻しそうな一押しブランドを、メンズとウィメンズ別で紹介する。
ハイブランドから新進気鋭のブランドまで取り扱う伊勢丹新宿店。本館3階にあるウィメンズの自主編集売り場「リ・スタイルプラス(ReStyle Plus)」と、メンズ館2階の「インターナショナル クリエーターズ」のそれぞれの売り場の担当者に「2018年売れたブランド」と「2019年売れるブランド」を聞いた。
2013年にヴァージル・アブロー(Virgil Abloh)が設立し、日本には2014年に上陸。2018年は「リモワ(RIMOWA)」をはじめ、「モエ・エ・シャンドン(Moët & Chandon)」や「バイレード(BYREDO)」など様々な企業やブランドとコラボレーションし、ファッション業界を賑わせた。なお、ヴァージルは「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」のメンズ部門の新アーティスティックディレクターにも抜擢。メンズ館のインターナショナル クリエーターズでは昨年から引き続き「売れたブランド」に選出された。
ルイ・ヴィトンのクリエイティブディレクターに就任したことで、ヴァージル自身だけでなくブランドの知名度も上がった印象です。アイコニックでありながら、クリエイションは以前よりも洗練され、安定感のあるブランドに成長しています。
 唯一無二のスタイルは既存顧客に支持されてます。わかりやすいメッセージやプリントのアイテムに加え、「ニューエラ(NEW ERA)」とのカプセルコレクションの展開もあり、最近では若年層にも人気があります。

ブランド紹介:デザイナーの高橋盾が、文化服装学院アパレルデザイン科在学中の1990年に友人と設立。NIGO®や藤原ヒロシらとともに90年代の裏原ブームを牽引した。パリコレクションには2003年春夏シーズンに初参加。今年は1月に第93回ピッティ・イマージネ・ウオモで「タカヒロミヤシタザソロイスト.(TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.)」と合同ショーを開催したほか、「シュプリーム(Supreme)」や「ナイキラボ(NIKELAB)」、グラフィックアーティストのVERDYなどとのコラボレーションアイテムを発売した。

ピッティでのタカヒロミヤシタザソロイスト.との合同ショーに始まり、今年は様々なブランドとのコラボレーションを展開したことが話題となりました。以前よりも客層が拡大した印象です。

ブランド紹介:ストリートとラグジュアリーのテイストを巧みにデザインに昇華させた同ブランドはウィメンズにも人気。2018年春夏コレクションでは、「ジミー チュウ(JIMMY CHOO)」とコラボしたフットウェアを披露した。メンズ同様、昨年に引き続き「売れたブランド」に選出された。
ロゴなどの人気のアイコンをコレクション毎にアップデートしているため、ファンの継続的な購買に繋がっています。特にバッグやスニーカーはバリエーションが豊富なこともあり、国内外問わず、幅広い客層に売れました。

ブランド紹介:宝石鑑定士の資格を持つ春井里絵が手掛けるジュエリーブランド。「with Strength (=強さという美しさ)」をコンセプトに、「誰にも左右されない"自分"を生きる人のシンボルとなるファインジュエリー」を提案している。2018年秋冬シーズンにデビューし、伊勢丹新宿店本館には11月にポップアップストアを出店した。

ファインジュエリーでありながらも、デザイナーのクリエイションが強く表現されています。デザイナー本人が宝石の鑑定資格を有しているため、石の質が良いアイテムが揃っていると思います。価格も買いやすい幅を提案していて、多くの顧客から"今までにないデザイン"かつ"買える"と評価されています。

 リ・スタイルプラスでは取り扱いを始めて2シーズン目になります。エレガントな中にもクリエイションが引き立つアイテムが特徴。売り場では、他のブランド合わせてもコーディネートが決まり、スタイリングの幅が広がるようなデザインが高感度な顧客や外国人の方に人気でした。

ヒップホップカルチャーが席巻している現在のストリートシーンにおいて、ロックカルチャーをデザインに取り込んだアミリは珍しい存在。その異色さにおいて、注目してきたいブランドです。
ファッション業界全体で「サステナブル」というキーワードが注目されている中、当サイトでもエコフレンドリーな素材を使用したブランドやアイテムが人気です。マリーン セルは、古着などのアップサイクル素材をエッジィでモードなアイテムに仕上げるなど、アプローチが新鮮。象徴的な三日月モチーフのアイテムや、アイコンのボールバッグはスタイリングに取り入れやすくお勧めです。

高級腕時計メーカー「タグホイヤー」の極上スマートウォッチが登場

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タグホイヤーのスマートウォッチ!?

タグホイヤーという腕時計メーカーは、誰しもが知っているほどのビッグネームです。そのタグホイヤーが、スマートウォッチを販売していることはご存知でしょうか。

今回ご紹介するのは、日本円で15万円を超えるスマートウォッチ「Connected Modular」シリーズです。
そもそも、「10万円台のスマートウォッチって何なんだ!」、そう感じている読者の方もいるはずです。

Connected Modularはその名の通り、モジュラー式を採用しています。ベルト、文字盤、ケースなどを顧客の要望に応じて数十種類の中から組み合わせるというもの。この中にはチタニウム、18Kピンクゴールド、そしてダイヤモンド装飾付きのものまで!

ベルト素材もメタルから天然皮革まで選択することができます。
このConnected ModularはAndroid、iOSに接続できるのはもちろん、スマートスピーカーで話題のGoogleアシスタントも搭載しています。

そしてこの度、Connected Modularは新作モデル「41」を発売しました。前作の「45」はボディーの直径が45mmでしたが、今作は41mmと小さくなっています。ですが一方で、ROMとRAMの数値がともに倍になっています。さらにConnected Modularは、NFCを搭載しています。電子決済も、この時計があればスムーズにこなすことができます。

Connected Modular 41は、公式サイトでは15万1200円という値段がついています。ただし先述の通り、この製品はモジュラー式のため、パーツの組み合わせで価格が変わるようになっています。

スイスの時計メーカーが本腰を入れてスマートウォッチを開発したら、こんなものができました! お金に余裕があったら欲しいかも……?

ビジネスへの影響

ここまできて驚くことはないとは思うが、「Lyst」はメーガン妃を2018年のウルトラ・インフルエンサー」のひとりに選出した。
メーガン妃のほかには、SNSの女王カイリー・ジェンナーなどが名を連ねるが、メーガン妃はそのなかでもソーシャルメディアをもたず、 ブランドのプロモーションでお金が支払れていない唯一の人。
キム・カーダシアンはインスタグラムに1投稿するだけで約1憶円支払われていると公表している。 その人を惹きつける力で、リアリティスターでもブランドを立ち上げることができると証明した。
けれど、消費者の行動に与えるメーガン妃の影響はどれほどなのか?
「平均的に、メーガン妃があるブランドの服を着たら、そのブランドの検索率は1週間で200%上がります」と「Lyst」は明かした。
「カスタニエール」のエスパドリーユを例に見てみよう。オーストラリアとニュージーランドのロイヤル・ツアーで、メーガン妃がエスパドリーユを履いたところ、売り上げは即時に442%アップしたという。
メーガン妃が愛用するブランドを多く抱えるファッション通信サイトの「ネッタポルテ」は、彼女のお気に入りのブランドの売り上げが上昇していることを明らかにした。ロイヤル・ウェディングで「ジバンシィ」のドレスを身にまとって登場した後、「ネッタポルテ」での売り上げが300%上がり、そのなかでもドレスがほとんどの売り上げを占めていた。
それからというもの、メーガン妃は「ジバンシィ」のアイテムを何度も着用しており、そのおかげもあり「ネッタポルテ」は同ブランドと強い関係を築くことができ、今シーズンはより多くの商品を扱っている。

レース車ドライバーボビーアリソンのフラットベゼル熱帯ダイヤルロレックスMilgauss

レース車ドライバーボビーアリソンのフラットベゼル熱帯ダイヤルロレックスMilgauss Ref .中古のロレックスExchangeウェブサイトボブの腕時計の6541腕時計は、多くのロレックス腕時計を受け取ります。このシリーズでは、ボブの時計のポールAltieriの所有者は本物のロレックス時計についての実話を共有し、どのようなユニークな魅力的な両方の時計とその非常に個人的な歴史について説明します。
ロレックスのツール腕時計遺産を与えられて、会社がちょうど湿気とほこりより抵抗していた製造腕時計を始める前に、それは時間の問題だけでした。1950年代の間に現代の産業を通じて電気が拡散したので、一部の個人は、彼らのまわりの器材によって放出される電磁界が彼らの腕時計の上で大混乱を引き起こしたとわかりました。ロレックスは電気の存在を受け入れて、現代の仕事環境の条件に耐えることができた腕時計をつくることに決めました。1958年に、彼らはこれらの新しい要求に対処する準備ができた腕時計をリリースしました:ロレックスMilgauss、参照6541。
名前Milgaussは2つの単語を組み合わせることによって作成された:ミル(ラテン語)とガウス、磁力の測定の単位。名前は、時計が1000ガウスより大きい電磁力に耐えるように設計されていたことを今までに思い出させるものであることを目的としました。ロレックスは、ファラデーケージの中に全体の動きを閉じ込めることによって、この偉業を達成することができました。ファラデーかご(最初に1836年にマイケルファラデーによって発明されました)はケージの導電性材料を通して電磁的な電荷を再分配することによって働きます。
基準6541のロレックスMilgaussは2つのバリエーションで来ました:回転しているベゼル、1つのスケール(Submarinerのそれと同様の)を特徴としている1つ、そして、主に米国市場のために意図された大きい、固定された、平らなベゼルで。両方のバージョンは、稲妻ボルト秒の手で取り付けられていました。
ロレックスのSubmarinerの初期の反復に最も密接に類似して、参照6541の回転ベゼル変種は本当に腕時計のMilgauss線の中でユニークです。しかし、参照6541ロレックスMilgaussのフラットベゼルバージョンは、有名な電磁時計が最終的な形を取り始めた時計ラインの歴史の点をマークします。
それはもともと、ハイパワーラボ機器の近くで働いて科学者や医療技術者のために発明されたが、リファレンス6541ロレックスMilgaussは、プロの自動車レースの世界のメンバーと早期に発見した。それが特にレースに合わせたどんな特徴も持っていなかった間、ロレックスMilgauss Reference 6541のスポーツ指向のスタイルと稲妻ボルト形の秒針は、それが速度の追求を中心に回ったそれらのために審美的に合うようにしました。

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